28/11/16

El foc de Prometeu de Ferran Aisa / Llibres



EL MEU DARRER LLIBRE "EL FOC DE PROMETEU"


FITXA TÈCNICA

TÍTOL; EL FOC DE PROMETEU
SUBTÍTOL ARTÍCLES 1980-2015
AUTOR: FERRAN AISA
PRÒLEG: XAVIER DÍEZ
EDITA: LO DIABLE GROS
(TARRAGONA, 2016)
PÀGINES: 438
PREU: 18 EUROS

Disseny Coberta: Josep Estivill




INTRODUCCIÓ



Siempre era de noche en mis sueños sobre la vida periodística. Los reporteros jamás trabajaban de día. Yo quería la película entera, sin que le faltase una escena.

                                   Tom Wolfe, El nuevo periodismo        

                                              

Vaig començar a publicar articles a la premsa a finals de 1976 coincidint amb l’inici de la transició i ho vaig fer indistintament en català i castellà, encara que en aquells anys predominava més l’escriptura en aquesta darrera llengua. Els meus primers articles sortiren en publicacions llibertàries, doncs ben aviat vaig militar a la CNT, així era habitual la meva firma (o no) i fins i tot amb pseudònim (Llorens Pedrafosca, Germinal i altres) a publicacions com Fulls Acràtics, Construcción, Debate Confederal, Hoja Informativa de la F. L. de Barcelona, Solidaridad Obrera, CNT, Tierra y Libertad, Tinta Negra, Espoir, Le Combat Syndicaliste, Terra Lliure, etc. La primavera de 1979 m’incorporava a la redacció de Solidaridad Obrera i, durant una temporada, vaig coordinar el full Catalunya, escrit íntegrament en català que aparexia amb numeració pròpia  dins de la “Soli”. Els meus articles a aquestes publicacions confederals van de 1979 fins el 1982, en què vaig deixar la CNT per dedicar-me al món de l’ateneisme i de l’arxivística com col·laborador actiu de l’Ateneu Enciclopèdic Popular i el seu Centre de Documentació Històrico-Social. Des d’aleshores i fins els inicis del segle XXI vaig participar en la coordinació o redacció de les publicacions El Vaixell Blanc, Quaderns de l’AEP, Enciclopèdic. Noticiari i altres butlletins bibliogràfics. L’any 1983 vaig col·laborar un breu temps en la secció de cultura del Diario de Barcelona, que coordinava la malaurada Dolors Palau. Paral·lelament apareixien els meus escrits literaris o d’opinió a revistes llibertàries com Ideas, Adarga, Orto, Polémica, La Lletra A, entre altres. Amb el nou segle les meves col·laboracions es van ampliar a periòdics com l’Avui, sobretot al suplement Cultura coordinat per David Castillo, posteriorment vaig continuar publicant al mateix suplement però d’El Punt Avui. A més de col·laborat en altres periòdics com 20 Minuts (Secció Notícies de Catalunya) i Diari Més (Biografies catalanes) i, darrerament, al suplement Cultura’s de La Vanguardia.

L’any 2002 convidat per Mateo Rello havia encetat la columna “La barana del vent” de Solidaridad Obrera i el 2006 començava la secció “El Far” de la publicació cegetista Catalunya, que aleshores coordinava Jordi Martí Font. També he publicat a revistes com Directa, Caravansari, Détourné, Arte Urbano, Masala, Papers del Museu d’Història de Catalunya, Enciclopèdic (AEP), Butlletí de la FELLA, CNT, Emergències, Esquerra Nacional, Fulls d’Història Local d L’Escala, L’Avenç, Papers del Museu d’Història de Catalunya, Quaderns d’Història del Centre d’Història Contemporània de Catalunya, Sió (Revista d’Agramunt i La Ribera), La Corbella... I també he publicat en pàgines virtuals com Materials, Voces del Extremo,Vaixellblanc.blogspot, UAB, UOC...

El recull d’articles El foc de Prometeu vibra amb l’esperit del mite grec que va retornar la torxa de foc als humans. La humanitat que pensa i lluita i que creu que és urgent i necessari construir un altre món ha de recollir el foc de Prometeu, la torxa de la utopia, i prosseguir el seu camí vers l’horitzó...

Els articles els he dividit en sis apartats temàtics però sense seguir un estricte sentit cronològic. El primer apartat “Arrels del Segle XX” és una mostra d’alguns articles culturals publicats durant el segle passat a Catalunya, Solidaridad Obrera, Diario de Barcelona, El Vaixell Blanc, CNT, Enciclopèdic i La Lletra A. Els altres apartats “Escrits al vent”, “Temps d’Autogestió”,  “Terra de ningú”, “Camins d’Utopia” i “De les estelles en farem foc” són articles publicats als suplements culturals de L’Avui, El Punt Avui i La Vanguardia; i a la secció “El Far” del Catalunya (CGT) i a la columna “La barana del vent” de Solidaridad Obrera (CNT-Catalunya). També he recollit articles publicats a Arte Urbano, Caravansari, Diari Més i vaixellblanc.blogspot. La mostra triada són de temàtica variada però predominen els d’història social del nostre país, de la revolució espanyola de 1936, més concretament de l’autogestió i la cultura llibertària i apunts biogràfics dels principals teòrics de l’anarquisme i protagonistes històrics dels esdeveniments revolucionaris. També n’hi ha ressenyes de llibres i escrits d’opinió i de literaris. El foc de Prometeu és sobretot un recull d’articles destinats a continuar alimentant la flama de la revolució.

Ferran Aisa-Pàmpols



(Barcelona, primavera de 2015)

25/11/16

Duchamp - Antonio Orihuela / Ferran Aisa


LA CAJA VERDE DE DUCHAMP

Y OTRAS ESTAMPAS ILUSTRADA

Antonio Orihuela

Edita: El Desvelo (Santander, 2016)

Pàgines: 192

Preu: 22 euros

ASSAIG 



LA CAIXA DE LES IDEES DE MARCEL DUCHAMP

FERRAN AISA






Antonio Orihuela (Moguer, 1965), Doctor en Història per la Universitat de Sevilla, és historiador, assagista, professor, gestor cultural i, sobretot poeta. Orihuela és un dels màxims exponents de l’anomenada poesia de la consciència crítica ibèrica i coordinador de les trobades poètiques de “Voces del Extremo” a la Fundació Juan Ramón Jiménez de Moguer (Huelva). Orihuela és autor d’una vintena de llibres de poesia amb títols com Todo el mundo està en otro lugar (2011). Cosas que tiramos a la basura (2012), Autogobierno (2012)La guerra tranquil·la (2012), El amor en los tiempos del despido libre (2014) i, darrerament, Salirse de la fila (2015) i Palos (2016). D’Antonio Orihuela ja hem parlat, a aquestes pàgines del suplement de Cultura, d’altres llibres com l’assaig Poesía, Pop y Contracultura en España (1-3-2013) o el volum de la seva obra poètica completa Esperar sentado (2-5-2014). Com historiador és autor d’un llibre sobre la repressió a Moguer durant la Guerra Civil i com assagista ha publicat els següents: Libro de tesoros (2007), Libro de las derrotas (20080 i Palabras raptadas (2013). Ara presenta la seva nova obra La caja verde de Duchamp publicada per la editorial càntabra “El desvelo”. Marcel Duchamp, l’any 1912, va idear la caixa verda, un receptacle on amagava bocins de paper amb idees i altres apunts que se li ocorrien en qualsevol moment del dia. Dins de la caixa verda podia anar a parar qualsevol cosa que servís per activar la ment i que fos d’utilitat a l’artista per la seva creació. Antonio Orihuela amb el seu assaig, com si fos un treball d’arqueologia, fa un recorregut per la història de l’art des de la Grècia clàssica fins la nostra època postmoderna amb certa ironia, i sense que falti la crítica des de la seva mirada llibertària. L’autor ha dividit en dues parts, la primera consta de setze assaigs on a través d’una visió brillant i amb un cert humor desxifrar els simbolismes, els codis secrets i els misteris amagats en les obres d’art que van confluir en l’obra Marcel Duchamp, un dels artistes més importants del segle XX. Orihuela per arribar a la seves conclusions sobre l’artista francès es passeja a través del temps analitzant les obres de pintors com Masaccio, Caravaggio, Jan Van Eyck, Antonello da Messina, François Clouet, Jean Cousin, entre altres. L’autor es dedica a entaular un diàleg amb les obres referenciades convertides alhora en fragments d’un missatge, peces de puzle que hem d’anar traient de la caixa verda.  Orihuela, tot parlant del “monomito” cita Joseph Campbell que, a L’heroi de les mil cares, afirma que sempre estem contant la mateixa història. En aquest llibre, el món de la realitat i el món de la visió a través dels símbols es donen la mà amb les metàfores, els jocs dels miralls fins l’infinit, les espirals que ens porten des del laberint de Cnosos fins als museus de curiositats, els taulers i les peces d’escaig. Són caixes dins de les caixes tal com ho va construir Duchamp. La segona part del llibre està dedicada íntegrament a Marcel Duchamp. Antonio Orihuela a través de cinc assaigs presenta al gran artista francès i quines han estat les seves influències més directes en la seva obra. La caja verde de Duchamp en realitat està construït amb la idea que el lector pugui continuar traient els fragment que resten amagats dins de la caixa. Una bon i entretingut assaig que val la pena llegir per apropar-se sobretot i descobrir a aquest escriptor i al seu peculiar univers creatiu.

Ferran Aisa-Pàmpols (Publicat al suplement de Cultura d'El Punt Avui, 20 de novembre de 2016).

9/10/16

Ràdio CNT-FAI / Ferran Aisa


LA BARANA DEL VENT


L’EMISSORA CONFEDERAL CNT-FAI


FERRAN AISA






La Guerra Civil espanyola va ser pionera en l’ús de les noves tecnologies en el camp de la telecomunicació, sobre tot en l’emissió de propaganda i consignes a través de les emissores de ràdio. A través de tècnics de radiofonia, telefonia i telegrafia sense fils es van instal·lar les emissores de les organitzacions polítiques i sindicals. Després dels fets del 19 de juliol de 1936 apareixen, a Catalunya les emissores de ràdio de la CNT-FAI, POUM, PSUC, ERC i UGT. Les quals conviuen amb Ràdio Barcelona (controlada per CNT-UGT) i per Ràdio Associació de Catalunya (controlada per la Generalitat). Des les emissores creades per les organitzacions la que tingué una programació més concreta i més llarga durada fou l’anomenada ECN 1 Ràdio CNT-FAI Barcelona. L’Organització Confederal, a través de les Oficines de Propaganda de la CNT-FAI, va posar en funcionament a finals d’agost de 1936 les seves emissions en ona normal i en extracurta, per tant la veu de la CNT-FAI arribava no únicament a Catalunya o a la resta d’Espanya, sinó a tot Europa i Amèrica. L’estació radiofònica es va instal·lar a la quarta planta de la Casa CNT-FAI de la Via Laietana, 32. Durant nou mesos i mig l’emissora confederal va esdevenir l’estació radiofònica més important del proletariat català amb influencia a les zones republicanes i a la resta del món.
La primera emissió oficial fou el 3 de setembre de 1936 amb els parlaments del director de les Oficines de Propaganda de la CNT-FAI, Jacinto Toryho y del Secretari General de la CNT, Marià Rodríguez Vázquez “Marianet”. La programació s’iniciava amb els himnes confederals i seguia amb l’emissió de butlletins parlats en diverses llengües, entre elles l’esperanto. L’emissora confederal emetia butlletins de guerra i servia de bústia pels milicians que eren al front. A més es rebien comunicacions diàries dels corresponsals confederal via línia telefònica o telegràfica des dels diversos fronts de guerra. No hi faltava ni la música, ni l’humor, ni la cultura. Per les ones hertzianes s’emetia al·locucions, conferències, reportatges, entrevistes, recitals poètics i tota mena de comentaris de la Barcelona revolucionària. Les xerrades per la ràdio eren efectuades per els militants dels sindicats i pels intel·lectuals llibertaris. La temàtica abordava temes sindicals, històrics, ideològics, culturals, econòmics, científiques, sexuals, etc. Entre els programes habituals de l’emissora ECN 1 Ràdio CNT-FAI hi havia “Solidaridad Obrera hablada”, “Escuela de Militantes”, “Mujeres Libres”, “Juventudes Libertarias”.
L’emissora retransmetia en directe els mítings confederals o els unitaris amb les diverses forces polítiques antifeixistes. També s’emetia les xerrades que s’efectuaven periòdicament al Cinema Coliseum i, a més, l’emissora contava amb diversos equips volants. Jacinto Toryho, director de l’emissora, comptava amb un planter de periodistes i militats llibertaris que col·laboraven en la ràdio confederal com Jaume R. Magriñà, Joaquín Montero, Ada Martí i els redactors de la Soli Carlos de Sirval, Francisco Pellicer, Ezequiel Enderiz, Antonio Vidal i Jaume Balius. Entre els intel·lectuals anarquistes realitzaven xerrades sovint personatges com Félix Martí Ibáñez, Gonzalo de Reparaz, Alberto Carsi, Floreal Ocaña, Federico Urales, Manuel Buenacasa i Joan Puig Elias. Per les ones feien les seves alocucions militants destacats com Durruti, “Marianet”, Federica Montseny, Joan Peiró, Joan Garcia Oliver, Lucia Sánchez Saornil, Joan P. Fàbregas, Diego Abad de Santillán. Pere Herrera, Francesc Isgleas, Manuel Muñoz Díez, Vicente Pérez “Combina”, Jaume Aragó, etc. I la col·laboració internacional va tenir de protagonistes a Rudolf Rocker, Camillo Berneri, Emma Goldman, Sebastien Faure, Gaston Leval, Agustín Souchy, Helmunt Rudiger, Alexander Shapiro, Pierre Besnard… I també es van entrevistar o van col·laborar esporàdicament intel·lectuals antifeixistes  com León Felipe, Tristan Tzara, Charles Vildrac, Erwin Piscator, Carl Einstein, John Dos Passos... Les emissores de les organitzacions polítiques i sindicals, entre elles la ECN 1 Ràdio CNT-FAI Barcelona va ser clausurada per ordre de les autoritats republicanes el 16 de juny de 1937.
Ferran Aisa-Pàmpols (Solidaridad Obrera, núm. 365, 27-8-2016)



27/9/16

FRAP de Riccardo Gualino / Ferran Aisa

CON MOTIVO DEL 41 ANIVERSARIO DEL FUSILAMIENTO DE CINCO MILITARES ANTIFASCISTAS PUBLICO ESTA RESEÑA. EN RECUERDO DE JOSÉ LUIS SÁNCHEZ BRAVO, XOSÉ HUMBERTO BAENA, RAMÓN GARCÍA SANZ, ÁNGEL OTAEGUI I JUAN PAREDES MANOS "TXIQUI".




FRAP UNA TEMPORADA EN ESPAÑA

Riccardo Gualino

Introducción: Carlo A Caranci

Editorial: Amargord (Madrid, 2010)

Páginas: 478

Precio: 18 euros

MEMORIA:




UN TESTIMONIO DE LA CLANDESTINIDAD ANTIFRANQUISTA



FERRAN AISA



Ricardo Gualino (Roma, 1941), ha escrito un interesante documento histórico de la lucha antifranquista en España de los años sesenta y setenta: Frap una temporada en España (Amargordi, Madrid, 2010). A través de su testimonio describe los avatares del movimiento estudiantil y de los movimientos políticos clandestinos. Describe su militancia en el Partido Comunista de España (PCE), la organización de las células, las reuniones inacabables y las acciones de propaganda. Todo con el interés de despertar la conciencia del aletargado pueblo español sumido en el miedo y apolítico a la fuerza. Riccardo Gualino cuenta su militancia en el PCE, las manipulaciones de la dirección y el control descarado de los dirigentes, especialmente de Santiago Carrillo. Esta maniobra del comunismo oficial español motiva que aparezcan diversos grupos comunistas de diversas tendencias, especialmente maoístas, como el MCE, el PTE, etc. Riccardo Gualino cuenta su pase al PCE (ML) y su implicación en la lucha subversiva, hasta ser detenido por la policía española en marzo de 1965 y permanecer en la cárcel hasta 1968. El autor explica con toda clase de detalle las torturas físicas y psíquicas en los sótanos de la Dirección General de Policía y los pormenores de su paso por las cárceles de Carabanchel y Palencia. Nuevamente su testimonio es importante para saber en qué condiciones estaban las cárceles españolas en tiempos del tardo franquismo. A su salida de la cárcel es expulsado de España, regresa a Italia y desde allí se reincorpora a la lucha antifranquista participando en el más alto nivel de la dirección del PCE (ML) y del FRAP (Frente Revolucionario Antifascista Popular), organismo creado para convertirse en agitador de masas. El autor narra sus viajes detrás del telón de acero, sobre todo a Albania donde los comunistas españoles son bien acogidos. Es interesante la relación que mantiene el PCE (ML) y el FRAP con un dirigente socialista histórico, Julio Álvarez del Vayo. Las reuniones del partido en Perpignan, el anuncio de la lucha armada contra el franquismo y la campaña que siguió a las detenciones y juicios contra diversos militantes del FRAP a quienes la fiscalía pedía pena de muerte. Riccardo Gualino narra los esfuerzos hechos para salvar a los “camaradas” detenidos y la negación del PCE de ceder ninguno de sus abogados para la defensa de los jóvenes del FRAP. Habla del Juicio Sumarísimo donde los abogados defensores eran expulsados y la sentencia determinada  de antemano con penas de muerte. El autor describe la campaña internacional contra el régimen franquista y contra las penas de muerte. Campañas que ya se habían iniciado en 1974 tras la eje .cución del anarquista catalán Salvador Puig Antich. Finalmente narra la impotencia de saber que cinco jóvenes (3 del FRAP y 2 de ETA) han sido pasados por las armas. Riccardo Gualino recuerda aquel 27 de septiembre de 1975 en que fueron fusilados José Luis Sánchez Bravo, Xosé Humberto Baena, Ramón García Sanz, Ángel Otaegui y Juan Paredes Manot “Txiqui”. El libro no termina aquí, si no que continúa narrando el papel del PCE (ML) y describe la alegría por la muerte de Franco y las ansias de libertad del pueblo español. El papel de los comunistas durante la transición hasta que se fueron diluyendo en el desencanto. Las traiciones del PCE del Carrillo con el apoyo de la oposición, especialmente socialistas y nacionalistas, para pactar con el régimen franquista y, tras abandonar la idea de la ruptura, diseñar un sistema “democrático” monárquico con el apoyo del rey impuesto por Franco. En fin, un interesante libro sobre una época apasionante de la historia de España que, por su clandestinidad, es poco conocida.

Ferran Aisa-Pàmpols (Barcelona, 27 de septiembre de 2016)








23/9/16

Poemes del Raval / Ferran Aisa


Tres poemes de Ferran Aisa publicats al llibre “Balada dels Ravals”, Pont del Petroli, Badalona, 2014.









CARRER DE L’ARC DE TEATRE



     Vet aquí,

ara passa un gat negre pel carrer,

no serà el de  Botero?



Han obert la Cazalla,

el Principal és tancat,

a l’aparador de la llibreria

tenen l’Alcorà.



Què s’ha fet dels enfants?

La bohemia ha desaparegut,

el Kentucky encara és viu,

però el Marsella perilla.



Passo per el Bar Absenta,

escolto Lone Star:

Mi calle tiene un oscuro bar...

Pel carrer Robador

    a la flamant Filmoteca,

sessió especial de Passolini.



     Vet aquí,

ara passa un gat negre pel carrer,

no serà el de Botero?



Ferran Aisa-Pàmpols




BALADA DEL GAT DE BOTERO



                                                           I les noies somriuen

                                          amb un somriure clar

                                                  J. Salvat-Papasseit                                            



A la Rambla del Raval em retrato amb el gat de Botero,

entre vianants pakistanesos i mirades del magreb,

balcons amb llençols i el gat negre que s’escapa pel Xino

per recordar-me el temps passat dels estels

enlairats al terrat de la meva infantesa.

Mentre camino guaito amb atenció, sota les palmeres,

els vells àrabs endormiscats que passen l’estona

somiant amb la seva daurada terra, el Marroc;

i els joves blancs d’Europa, estudiants d’Erasmus

i hooligans anglesos que omplen les terrasses dels bars.

Quan passo pel carrer de l’Aurora miro cap amunt

cercant la línia del cel, l’aire blau del meu ahir,

casa meva, la mare al balcó dient-me adéu,

i hi veig com la imaginació fabrica somnis,

i els amics em saluden efusivament

i les noies em somriuen amb un somriure clar,

de cop i volta em ve al cap una cançó de Serrat:



            “El meu carrer

            és un infant

            que va berenant

            pa, oli i sucre...”



     Tot, tot és un somni, només un somni, tal vegada produït

per la imaginació d’un home que camina cercant les arrels

de la seva vida, la seva història desfeta pel camí,

el seu temps perdut.

Ara ja no tinc ni casa, ni mare, ni carrer, ni terrat,

ni estel per enlairar, ni aquella noia al seu finestral,

ni els meus amics viuen aquí, ara tots són lluny,

ves a saber on?

A la línia del cel davant de Can Leopoldo han aixecat

un hotel de moltes estrelles per guarir els snobs,

turistes de saló sense el xerif del far west,

ni la puta tenyida de rossa i perfumada amb flor de llessamí,

ni l’adroguer que feia petar la xerrada amb les mestresses:

-Ja ho té tot?...

A la cantonada de Sant Rafael, una placa a la paret

encara fa saber al vianant que allí van matar,

pistolers a sou, un vespre de foc i de sang,  

al Noi del Sucre i s’obliden de “Peronas”,

tan digne d’ésser recordat com Seguí .

M’acomiado del gat de Botero i de la Rambla del Raval,

ara retorno cap a la Rambla i pel carrer de l’Hospital

    sento la sensació que l’Ajuntament m’ha robat

una part de la meva vida, els arrels, què sóc?

Tal vegada només sóc un transeünt

que camina sense saber el seu destí,

sense saber quin és el seu camí,

ara camino Rambla amunt, camino

cap els ferrocarrils de la Generalitat,

i agafo el tren direcció a Sant Cugat.



Ferran Aisa-Pàmpols

(Sant Cugat del Vallès, 2007)

      




BALADA DELS GATS DE NOU DE LA RAMBLA

    

Els gats de Nou de la Rambla són molt simpàtics,

remenen la cua i et diuen mèu.

Els gats de Nou de la Rambla són carismàtics,

et ballen la rumba i el rock and roll.

Els gats de Nou de la Rambla són hieràtics,

i fan companyia al veïnat.

Els gats de Nou de la Rambla són emblemàtics,

i formen part del paisatge.

El gats de Nou de la Rambla són familiars,

i és deixen acaronar i et diuen: -Hola què tal?

Els gats de Nou de la Rambla no són racistes,

n’hi ha de tots els colors i tots es comporten.

Els gats de Nou de la Rambla són gats abandonats,

a peu de muntanya i de ciutat.

Els gats de Nou de la Rambla cerquen el sol

per meditar sobre la seva vida de gat.

Els gats de Nou de la Rambla de tant en tant enyoren

el seu confortable passat.

Els gats de Nou de la Rambla tenen els ulls vius,

però la mirada trista, malenconia.

Els gats de Nou de la Rambla, malgrat tot,

tenen amics i amigues que els hi porten menjar.

Els gats de Nou de la Rambla, tant de dia com de nit,

són amables i vitals.

Els gats de Nou de la Rambla estan sempre contents,

i ho demostren amb gratitud.

Els gats de Nou de la Rambla ballen al mig del carrer

un vals o un chachachá.                   

Els gats de Nou de la Rambla s’afilen sovint les ungles

per si de cas algú els hi vol mal.

Els gats de Nou de la Rambla no són traïdors com Judes,

ni tenen la pell de Barrabàs.

Els gats de Nou de la Rambla gairebé són àcrates,

vivint el comunisme llibertari.

Els gats de Nou de la Rambla tenen un cosí a França,

i no és un gall sinó un chat noir.

Els gats de Nou de la Rambla volen ser feliços...,

i tenir unes botes per caminar.

Els gats de Nou de la Rambla no volen tenir amo,

perquè s’estimen la llibertat!

    

Ferran Aisa-Pàmpols

(Poble-sec, desembre de 1998)


















1/9/16

Poetas en Moguer / Ferran Aisa


POETAS EN MOGUER






FERRAN AISA




Una vez más se ha celebrado en Moguer (Huelva) el Encuentro poético Voces del Extremo, este año bajo el lema: “Poesía hispanoamericana”. Del 27 al 30 de julio las calles de Moguer se llenaron de poetas, amigos y acompañantes llegados de todos los puntos de la península ibérica y otros lugares como Francia, Inglaterra o México. Durante cuatro días la poesía reinó en los lugares habituales de las lecturas de Voces del Extremo: Fundación Zenobia Juan Ramón Jiménez, Casa Natal Juan Ramón Jiménez y Peña del Cante Jondo; pero este año había la novedad de los recitales en la Plaza de las Monjas. No faltaron los típicos corros poéticos matinales por las calles del pueblo. También hubo concierto a lo grande de Paco Contreras “Niño de Elche” en el Castillo de Moguer, dentro del ciclo “Luna de Verano” organizado por el Ayuntamiento de Moguer. El Niño de Elche con su estilo tan peculiar cantó canciones de su disco Voces del Extremo. No faltaron los recitales de la tarde y noche del último día de los Encuentros en la Casa Grande de Ayamonte y la Fiesta de la Crecida de la Poesía en la Casa de las Retamas de la Isla Canela con Eladio Orta anfitrión. .En este final de fiesta de los encuentros se
presentó el libro Naturalezas vivas del cacereño Juan Gabriel Jiménez
También este año hubo conferencias poéticas como la de Uberto Stabile sobre la poesía de la ternura, la de Carmen Tobes que presentó la acción poética de versos con alas o la de Alejandro Ruiz Morillas elaborando una poesía para pensar juntos.
El miércoles 27 por la tarde se inauguraban los Encuentros con la intervención de la Concejala de Cultura de Moguer, el director de la Fundación Zenobia Juan Ramón Jiménez y el coordinador del evento Antonio Orihuela. Los actos se iniciaron con la presentación de la exposición “¡Qué viva México!” y a continuación arrancó el evento con la lectura del poeta Javier Cartago y de la poeta Bárbara Grande, el primero leyó poemas de su libro Trégua, y la joven poeta deleitó a los presentes con sus canciones acompañada de su guitarra. Una vez iniciadas las lecturas ya todo fue una maratón de poetas, poesías, versos libres, versos rimados, versos sincopados, versos de combate y versos de sentimiento. Los poetas de Voces del Extremo, los poetas de conciencia crítica, los poetas de las barricadas de palabras, los poetas iniciaron la batalla del verso. 

Los poetas se dedicaron a compartir ilusiones y esperanzas y abrir caminos utópicos en la oscuridad de nuestro tiempo. Poetas de ambos sexos abiertos a la solidaria amistad de compañeros dispuestos a convertirse en recitadores o en escuchantes. A más este año había el aliciente de participar en un documental dedicado al Niño de Elche que estaba grabando Marc Sempere, el cual filmó a la mayoría de los participantes en el evento. La noche del jueves 28 de julio Manuel Batista, acompañado a la guitarra por su hijo Joaquín, nos ilustró sobre el fandango de Huelva
En este año 2016 muchas novedades, muchos poetas jóvenes y muchos poetas que acudían por primera vez al evento como Jesús Albarrán Ligero, que nos cantó Bob Dylan; Emilio Pedro Gómez, Juan Justo López, Tirso Priscilo Vallencillos, Juan Leyva, Concha García, Carlos Reyman Güera, Juan Gabriel Jiménez, Miguel Martínez López, Peter Robinson, Antonio Revert, Manuel González, Pedro Pablo Riobo, Cristian Esteban Martín, Lupita Pérez, Carmen Maroto, etc. Y autores ya clásicos de los Encuentros de Moguer: Antonio Orihuela, Begoña Abad, Juan Calle, María Ángeles Pérez López, Montserrat Villar, Bernardo Santos, Eladio Méndez, Rafael Calero, Uberto Stabile, Vicent Camps, Pablo Müller, David Trashumante, Manuelle Parra, Daniel Macías Díaz, Mohabed Abid, Carmen Herrera, Iosu Moracho, Juan Cruz, Javier Cartago, Imma Mañez Albert, Santiago Aguaded, Ángel Calle, Antonio Gómez, Javier Dámaso, Eva Vaz, Ferran Aisa… A bote pronto recuerdo nombres ausentes este año en el Encuentro: Matías Escalera, Ana Pérez Cañamares, Inma Luna, Antonio Crespo Massiu, David Castillo, Paco Gómez Nadal, Luis Vea, Enrique Falcón, Felipe Zapico, Ferran Fernández, Biel Vila, Iván Rafael, Javier GM, Los Bio-Lentos y, entre otros, Fernando Barbero.

No faltaba en el patio de la Fundación el tenderete de Chema de la Quintana con sus novedades de la editorial Amargord, cada año con mejores ediciones y con gran cantidad de autores editados de Voces del Extremo. Algunas de las novedades de Amargord fueron presentados en la Fundación JRJ como la antología de Santiago Aguaded, Alquimia de la sal y el coordinado y prologado por Antonio Orihuela El ojo no visto del mundo de Juan Ramón Jiménez. Tampoco faltó a su cita anual el shoman-cantante José Carascura con Mhija (esta vez se dejó la suegra en casa y nos quedamos sin oír recitar sus versos en catalán). Dentro de los actos tuvimos ocasión de ver un burrito llamado “Poeta” paseando por el patio de la Fundación JRJ, emulando a Platero, cuyo libro podíamos conseguir tras poner diversos sellos en un carnet. La tarde se había iniciado con la conferencia de Pascual Rovira, "Hacia una república animalista anarcopoética.
El sábado por la tarde, los que no nos fuimos a Ayamonte, tuvimos triple sesión poética, primero lectura de versos en la Casa Natal JRJ de tres mujeres poetas: M. Ángeles Pérez López (Salamanca), Concha García (Barcelona) y Manuelle Parra (Francia); luego en la plaza de las Monjas diversos poetas deleitaron el atardecer de Moguer, el sevillano Bernardo Santos, la gallega Montserrat Villar, el moguereño Daniel Macías y el marroquí de Larache Mohamed Abid; y el perfomance a lo tarzán, pero sin taparrabos, de David Sarrión Galdón que leyó un poema colgado desde un árbol. Finalmente, el concierto de los artistas mexicanos Delma Cecilia (soprano) y Juan Marcelino (poeta), que dedicaron su acto artístico-poético a las mujeres mexicanas. Por la noche continuó la fiesta en la Isla Canela y en la propia Moguer, donde después de la cena y las copas Mei Vidal nos cantó una coplilla andaluza plena plaza del Marqués delante de la estatua de su paisana Zenobia Camprubí, la mujer de Juan Ramón Jiménez.

De Moguer me he traído unos cuántos libros que he ido leyendo este verano, regalo de compañeros poetas o del entusiasta editor Chema; y de ellos extraigo unos comentarios y unos versos que comparto con vosotros.

Antonio Orihuela (Moguer, 1965) es el coordinador desde 1999 de los Encuentros Poéticos Voces del Extremo, acto que se organiza conjuntamente con la Fundación Zenobia Juan Ramón Jiménez en Moguer (Huelva). Orihuela es Doctor en Historia por la Universidad de Sevilla. Poeta, ensayista e historiador. Su obra abarca todas estas materias. Ha participado en numerosas antologías poéticas y otro tanto de poemarios. Sus libros más recientes (entre comillas) son Palos (la linterna sorda, 2016), El amor en los tiempos del cólera (Amargord, 2014) y Salirse de la fila (Amargord, 2015).

Antonio Orihuela es actualmente el poeta más representativo de la llamada poesía de la consciencia crítica. Un poeta que también podría considerarse un cronista de su tiempo a la manera de Bob Dylan. Un poeta que con sus escritos deja testimonio del mundo en que vive. Un poeta que con sus versos hace reflexionar. Un poeta, en el decir de Salvat-Papasseit, en mayúscula. A continuación, tres poemas de Orihuela de los dos últimos libros citados.



“Opinión púdica” de El amor en los tiempos del despido libre.

En Ucrania, héroes.

En Gamonal, terroristas.



“Como niños” de Salirse de la fila.

Los trabajadores de hoy

creen que los derechos

los trajeron los Reyes Magos.

Fueron tus abuelos,

fueron tus abuelos, les digo.

Entonces bajan la cabeza, incómodos,

se palpan la cartera en el bolsillo,

y se van junto al árbol de navidad

esperando no encontrar entre los regalos:

confianza de mercados,

racionalización de costes,

flexibilidad laboral,

despido improcedente.



Sistema de clase del Titanic” de Salirse de la fila.

Cuando el capitalismo nos dices;

¡Sálvese quien pueda!,

en realidad nos está diciendo

que el salvamento se hará

según el importe del billete

y el espacio disponible.



Javier Cartago (Valladolid), Ha participado en diversos encuentros poéticos, forma parte del Ágora de Poesía de León, ha publicado sus versos en la revista Palavras contra el balium’10 y coordina la página de poesía Café de Versos. Javier Cartago es miembro de CIÑE (Círculo Independiente de Escritores).

Javier Cartago, Tregua. Prólogo: Ramiro Pinto. Ilustraciones: Juan Carlos Mestre. Edita Lápiz Cero Ediciones, Madrid, 2016. Páginas: 97.

La poesía de Javier Cartago tiene un sentido íntimo pero cercano, su voz tenue nos llega como un susurro, como una ligera brisa que nos trae una armoniosa sensación de bienestar. Dice Ramiro Pinto en el prólogo: “Una poesía que mana del interior complejo de un poeta capaz de convertir su experiencia biográfica en sensaciones puras y, por lo tanto, colectivas, a la vez que rezuma compromiso con el mundo…”



“Palabras puñal”

Necesitamos palabras como puñales

para atravesar la esperanza,

para huir de la rutina,

para abrir los ojos.

Rasgar la cortina del tiempo,

espesa capa de tela,

que apenas nada nos deja ver.

Necesitamos palabras que abran la mente

y resquebrajen las dudas

que lleven el alma más allá de todos los horizontes.

No somos más que barro

pero eternos

si somos de arcilla y verbo.



“Tregua de amor”

Cuando nos falte un abrazo

dame una tregua en los ojos.

Cuando nos falten los besos

dame una tregua en el alma.

Pero cuando nos falte amor

no me des nada.

Róbame mi tregua,

mis ojos,

mis besos,

 mi alma.

Sin amor,

quítame todo.



Eladio Méndez (Castuera-Badajoz, 1957), se dedica al arte poético desde los años ochenta publicando sus primeros versos en 1989 en la revista Babel. Ha participado en numerosos actos poéticos y sus poemas han sido publicados en ediciones colectivas de Voces del Extremo, o el libro Perro sin dueño en el suplemento cultural Árrago del diario HOY. En solitario ha publicado un micropoemario dentro de la colección 3x3 de la Editora Regional de Extremadura y el poemario Arrullos. Eladio Méndez, La memoria encendida. Prólogo: Manuel González; epílogo: Antonio Orihuela. Edita: Amargord, Madrid, 2016. Páginas: 94.

Eladio Méndez es un poeta inquieto y comprometido marcado por la realidad y declinado hacia la poesía social. Escribe Manuel González en el prólogo: “En su humildad quiero cobijar mi humildad. Me desprendo de ropajes para leer una y otra vez este libro de poemas, esta obra con mayúscula.” Y en el epílogo Antonio Orihuela, escribe: “Leo en la memoria honda de Eladio Méndez y encuentro su hombro compasivo, su abrazo compañero con sabor a 15-M y 25 de abril, su confianza en el pueblo, en los iguales, para escapar a nuestra actual postración.”



“Fe de erratas”

Donde dice:

Compañera,

deseo crear con mis gestos

orquídeas de rebeldía,

barricadas de jazmines.

Esencias del quince eme

y el veinticinco de abril.

Debería decir:

Compañero,

lancemos con vehemencia

una descarga de mierda bien servida

contra el rostro de todos los políticos

hijosputamentecorrectos.



“Un país enfermo”

Dice el gobierno

que a pesar de las últimas protestas

el ejecutivo continuará adelante

con sus proyectos de reformas,

que las fuerzas armadas

y de seguridad del estado

garantizarán que el país

permanezca estable.

Estable.

Sí,

pero dentro de la extrema gravedad.



Eladio Orta (Isla Canela, Huelva, 1957). Es autor de diversos libros de poemas: Vacío tácito (Diputación de Málaga, 2007), Antisonetos (Baile al Sol, 2008), Traductor del médium (Ediciones Idea, 2008), Tierrafirmista (Cacúa Editorial, 2010), Cangrejo violinista (Germania, 2011), Ridiculum Vitae (Amargord, 2014), Ahínco (Amargord, 2015), De garzas y otros pájaros (Editorial Niebla, 2015). Y el libro de narrativa, La isla de las retamas (Baile al sol, 2013).

Eladio Orta, 45 poemas tontos y ocho latigazos. Prólogo: Daniel Bellón. Edita: Amargord (Madrid, 2016). Páginas. 185.

Eladio Orta es uno de los poetas ya clásicos de Voces del Extremo, un poeta marcado por el compromiso social con mucho humor y sátira, pero sobre todo por una visión literaria de realismo mágico. Daniel Bellón en su prólogo escribe: “Eladio Orta es un poeta periférico. Cuando le aplico este adjetivo no me refiero solo a su posición geográfica, ahí en su isla Canela, sino especialmente respecto de los discursos y actitudes de las distintas oficialidades poéticas que pelean por los escasos espacios y fondos públicos que se dedican a la poesía. Lleva mucho tiempo haciendo la guerra por su cuenta, y el humos, ácido y afilado, es una de sus armas. Así que resulta difícil que encuentren sus poemas y sus antipoemas en la variedad de antologías que cada tanto se publican.”



“Poemas tontos”

“3”

No le pidan a un poeta

que haga planes

de futuro.



8

No hay bandera más bella

que la pluma de los pájaros.



“ y 1 he nacido abajo”

he nacido abajo

entre laberintos de caños y

enjambres de tuneras

abrazando un río

en un punto curvo

en el mapa

el sur

tiene corazón de retamas

arena en las sandalias

salitre en los huesos

paquetería en las venas

tiene piratas con corbata

poetas en veda

alcaldes en dificultades y

un polígono industrial del sexo.



Conrado Santamaría (Haro, La Rioja, 1962), licenciado en Filología Clásica por la Universidad de Salamanca. Actualmente reside en Burgos y trabaja como profesor de instituto. Es uno de los habituales poetas participantes en los Encuentros Voces del Extremo de Moguer. Ha publicado los libros Cancionero de escombros con hoguera (Trabuco ediciones, 2014) y La noche ardida (Viento sur. 2012). También ha participado en diversas antologías poéticas de Voces del Extremo.

De su libro Cancionero de escombros con hoguera dice Antonio Orihuela en su prólogo: “No es común, en nuestros días, encontrar libros de poemas que reivindiquen la vieja tradición hispánica del cancionero, y más raro todavía que estas canciones traigan en ellas una invitación a tomar conciencia de los mil dolores del mundo.”

Conrado Santamaría, De vivos es nuestro juego. Prólogo: José Antonio Cerdán Méndez. Edita: Ruleta Rusa (Madrid, 2015). Páginas: 96.

Conrado Santamaría es un poeta de palabra sobria y verso comprometido. El prologuista de su libro José Antonio Cerdán Méndez, dice: “Ya no hay cantares de gesta. Y si no hay lírica ni épica, ¿qué queda? Pues queda la poesía. La poesía necesaria. La poesía verdad. La que escribe Conrado Santamaría y reúne en un libro como De vivos en nuestro juego. (…) La poesía de Conrado Santamaría nos devuelve el valor y nos convoca a la lucha. Y nos entrega las armas necesarias, que no son otras que las palabras. Las palabras vivas de este libro imprescindible.”



“Poética”

No llames y abre

la cancela del miedo,

hasta darte alcance.



“Somos”

Somos

los que profieren la blasfemia

en el silencio perfumado del templo

a la hora tozuda del crepúsculo.

Somos

los que no se descubren la cabeza

ni hincan la rodilla al pie de las escalinatas

temblorosas de la mañana.

Somos

los que ni piden compasión y si piden cuentas,

la piedra del escándalo

en medio del camino ancho y recto que atraviesa

la llanura sin horizonte.

Somos

los que vuelven y se plantan, y miran a los ojos

mientras con el pie trazan en el suelo la raya definitivita.

Somos

aquí y ahora.



Daniel Macías (Moguer, 1965), es uno de los clásicos poetas de Voces del Extremo y piloto comercial en diversos países y autor de diversos libros de poesía: Las aventuras de Imperio Sevilla (Baile del Sol, 2007), Como nieve en Sevilla (Ultramarina Cartonera y Digital, 2011, Diario de un piloto del desierto (Baile del Sol, 2013, Neuroguerrilla (Colección Voces del Extremo-Ed. Germanía, 2013), Guadalquivivir, Amargord, 2016.

Daniel Macías es un poeta vitalista, es un poeta budista, es un poeta pájaro, es un poeta desierto, es un poeta paraíso, es un poeta de Moguer. 

Daniel Macías, Niño Edén. Edita: Amargord, 2014. Páginas: 111.



Marinero y poeta

quería ser de niño,

y casi acierto

nave y hechizo

atravesando el aire

por el rumbo amable

de las palabras medicina.



“La canción de Niño Edén”

Lo hueco, lo transparente, yo soy lo vacío, la matriz, la mudanza,

y la destrucción de todo, la inteligencia de la materia,

su océano de mitos, su chaparrón de símbolos y signos, el patrón

oculto y manifiesto, sin ir y sin vestir, yo soy la esperanza

y la frustración., lo yermo y lo fértil, el nacido muerto, el absurdo

y el sentido, las estrellas y la negritud, el ojo que la ve,

el pie que distraído aplasta los caracoles, los caracoles, la yerba

de sus estómagos sobre la grava, el o´dio que escucha crujir,

tomo miríadas de formas, yo soy la dicha consciente y sin

soporte que viaja por los cuerpos, serpiente de letras que muda

la piel yo siempre regreso, borracho de amor y simiente, yo

soy niño Edén.



Pablo Müller (Bilbao, 1961), heterónimo de Javier Bermúdez Valencia. Ha colaborado en diversas antologías colectivas. Des de 2011 mantiene el blog Papeles de Pablo Müller.

Pablo Müller, Contra el miedo. Prólogo: Ibon Zubiela Martín. Edita: Amargord, Madrid, 2016. Páginas: 103.

Pablo Müller es un poeta-narrador con sus versos completamente recios y contundentes que nos conducen hacia un lugar de la memoria donde habita el olvido y él con sus palabras recupera un antídoto contra el miedo. Ibon Zubiela Martín, escribe: “Contra el miedo es un libro que se sienta en el tronco del mundo para invitarnos a recordar y a superar nuestros propios miedos, un libro que da un valor real a a vida, más allá de los modelos impuestos. La última trinchera, un ejercicio de memoria comprometida con el pasado, pero también con el presente y el futuro, en contra del olvido y de repetir los errores, instigándonos a andar y a hacernos un poco menos malos, más humanos. Contra el miedo desde el mismo título nos invita a la rebeldía, a no conformarnos con los límites (los propios y los impuestos) y a rescatar el olvido, pero no un olvido vacío de costumbres caducas, sino una memoria vital y llena de sentimientos.”



“brindo por los hombres y mujeres que van soltando lastre. Gsús Bonilla”

Las mujeres en la familia hablaban después y despacio,

y el lugar de sus palabras era la despensa,

los hombres bebían vino,

tomaban café solo y fumaban cigarrillos,

iban a las guerras -las de dentro, las de fuera-

con las voces de las mujeres fabricaban las postas,

-devueltas en los cuerpos de los pichones-

Las mujeres en la familia hablaban

en los funerales, bajito, de los hombres muertos,

antes del tiempo de la palabra tarde,

y en aquellos duelos, noches, llegaban las sonrisas despacio,

después, para quedarse.



“Que la poesía es la palabra calcinada. Daniel Bellón”

A la noche,

con la luz en sombra los dioses se hacen pequeños,

con mis vecinos me encuevo con el miedo de fogata

y aplaudimos la frontera,

con la luz enferma los dioses se esconden,

tras la raya que el dueño mandó marcar,

en ese resto de vacío puede comenzar el poema.



Carmen Maroto (con raíces cordobesas vive en Xàtiva (Valencia).

Carmen Maroto, La saliva de los versos. Prólogo: Julia Gutiérrez. Edita: Pliegos de Palabras-Babilonia Ediciones, Xàtiva, 2015. Páginas: 52.

Los poemas íntimos de Carmen Maroto son como dagas perfumadas de esencias múltiples. como deseos oníricos que fluctúan en el ambiente, como sueños de un tiempo irreal. Versos eróticos, poesía frugal. Versos en fin que tienen el sabor añejo de los elaborados por Vicent Andrés Estellés o Maria Mercè Marçal. Julia Gutiérrez, en el prólogo nos recuerda la sensibilidad poética de Carmen Maroto: “La poesía intimista de Carmen Maroto es un acto de generosidad y honestidad infinito. No puede ser de otra manera ofrecer su sensibilidad con total desnudez. Su lírica posee la adecuación del fondo y la forma con los que mantiene la precisión poética. Sin desviarse ni un ápice, su poesía es profunda como el camino más corto dominando con maestría la palabra oportuna.”



“Amor”

Te debo el frío y el calor

la impaciencia y el desafío,

el escrupuloso camino

de despojarme de todo.

Andar contigo

medio metro

o media vida

-no importa-

lo admirable

es asistir

al milagro.



Hazme el amor

a contraluz

a contracorriente.

Descifra en mi espalda

los escalofríos

-no tengas piedad-

paraliza mis muslos

y come de mí

esta noche.



Antes de ser ceniza

fui llama,

antes de ser llama

fui fuego.



Iosu Moracho Cortés (Pamplona, 1963), es licenciado en ciencias de la Educación, especialista en Pedagogía Terapéutica y maestro de primaria. Ha publicado diversos poemarios: El vuelo del navegante, Nación de sueños, Café Trévere, La muñeca de hierbas y otros poemas de África, Antología de poemas de la madrugada”, etc.

Iosu Moracho, La utopía tiene los pies descalzos. Prólogo. Begoña Abad. Edita: Amargord, Madrid, 2016. Página: 110.

Iosu Moracho es un poeta que hace versos de conciencia crítica, un poeta en la línea de Voces del Extremo. Begoña Abad, en el prólogo, lo manifiesta claramente: “Sigues empeñado, como me consuela saberte así, en ser libertador de pájaros porque sabes de nuestra naturaleza y su fuerza que siempre nos incita al final a un vuelo incierto, pero libre.”



“Galeano”

Pocas semanas más tarde de la muerte del escritor Eduardo Galeano

su compañera Helena Villagra se sorprendía de que cada día

las palabras siguieran llegando.

Ella las barría con cariño y las guardaba en bolsas y paquetes

que luego dejaba en el parque en los bancos donde por las tardes

se juntaban los poetas para componer y recitar sus poemas.

Agradecimientos, peticiones, consultas, escoceduras,

historias encueradas o con una patita rosa, cuentos para acabar,

¿Es que no saben que se ha ido? se lamentaba doña Helena.

Pero las cartas día tras día seguían llegando.

Entonces lo comprendió. Era él quien se las enviaba.

Eduardo Galiano era de los nuestros que nunca iban a morirse del todo.



“Historias”

Verás esto es así.

De pequeño

te cuentan historias

para que te duermas.

De joven

te cuentan historias

para que crezcas.

De adulto

te cuentan historias

para que compres y consumas.

De viejo

te cuentan historias

para que te mueras.



Emilio Pedro Gómez nació en Astorga (León) pero reside en Zaragoza. Ha participado en diversos libros colectivos de educación y pedagogía. Ha publicado los libros de poemas: Heridario y Solamor, ambos en Endymión; y Álbum de rotos (Huerga y Fierro, Editores). Su poesía -según Gabriel Campos- es auténtica, original, ingeniosa, llena de sentimiento y de temblor lírico.” Yo, por mi parte, añadiría que su poesía es directa y, completamente, libre. Poesía profunda marcada por una auténtica estética artística y una ética humanista. En Moguer presentó Motivos de horizonte ilustrado con unas bellas imágenes proyectadas en la pantalla.

Emilio Pedro Gómez, La nieve horizontal de los villanos. Edita: Institución Fernando el

Católico (Zaragoza, 1996). Páginas: 69.



Anida donde elige su memoria

que es olvido.



Su única tarea es

releer

veces de veces

lo perdido.



Del naufragio de olvidos se han salvado

el punto del revés

el ritual de oraciones de la misa

el alfabeto de los dedos

para hablar con Lucinio

más un puñado de poemas

tesoro de palabras encantadas

o misterios gozosos de un rosario

que me desgrana fervosora.

Inicio Cierto día el hada azul…

y ya se atrapa

                        en una carretilla irrefrenable

hasta el último verso

donde aguarda que el público le otorgue

-mis labios a los pies de su deseo.

la sagrada ovación de cada día.



Rafael Calero Palma (Aguilar de la Frontera, Córdoba, 1970), es doctor en Filología inglesa por la Universidad de Granada. Ha publicado libros de ensayo, de narrativa y de poesía. Entre su obra destaca el ensayo Charles Bukowski, estética de un salvaje indecente (Ediciones Osuna, 1999), la prosa y poesía de El llanto, la sangre, el fuego (Ahulia, 2012), la narrativa Un mundo lleno de canciones de amor espantosas (Alhulia, 2014) y, entre otros, el libro de poemas Poemas de destrucción masiva (Alhulia, 2015).

Rafael Calero Palma es un escritor de gran vitalidad y un poeta lleno de energía positiva. Un poeta preocupado por la situación del mundo, pero a la vez optimista.

En su participación en Moguer del 2016 leyó, especialmente, poemas de su libro inédito Ni cobardes, ni caníbales.



“Nos quieren “

Nos quieren en soledad,


 nos tendrán en común.


Nacho Vegas




Nos quieren silencio,

nos tendrán grito de rabia.



Nos quieren oveja que bala,

nos tendrán lobo que aúlla.



Nos quieren sumisos,

nos tendrán en pie de guerra.



Nos quieren ignorantes,

nos tendrán llenos de poesía.



Nos quieren oscuridad,

nos tendrán luz del alba.



Nos quieren hielo gélido,

nos tendrán llamas ardientes.



Nos quieren pasado simple,

nos tendrán futuro perfecto.



Nos quieren amordazados,

nos tendrán verso libre.



Nos quieren derrotados,

nos tendrán invencibles.



Nos quieren en soledad,

nos tendrán en común.



“14 de abril de 1931”




Con las primeras hojas de los chopos y las últimas flores de los almendros,

la primavera traía a nuestra República de la mano.

Antonio Machado



Era abril y floreció una República.

Las mujeres y los hombres

salieron a las calles

bulliciosas y entusiastas 

y un frenesí rojo, amarillo y morado

se extendió por avenidas y plazas.

La risa corrió

imparable, desbordada, feliz,

dulce y aromática

y miles de voces gritaron al unísono

¡Viva la libertad!

Y ese grito estremeció al mundo entero.

Y aquel día luminoso

se cantaron canciones hermosas

escritas con palabras hermosas.

Y hubo abrazos fraternales y puños en alto

y siquiera por unas horas

el hambre atrasada de siglos

ya no dolió tanto.

Era abril

y en el fondo de los corazones

de miles de personas

aquí                   

floreció

como una rosa roja

la esperanza.



Santiago Aguaded Landero (Lepe-Huelva, 1962),  ha publicado más de veinte libros de poesía y varías antologías, entre otros libros, Pirotecnia, La Alquimia del agua, La Alquimia de la tierra,  La Alquimia del fuego y, en Moguer, presentó La Alquimia de la Sal. Este último libro publicado por Amargord (2016).

Santiago Aguaded Landero, Pirotecnia, ACAL-Bakri, Huelva, 2015, Páginas: 107.

En el prefacio de su libro Pirotecnia, Aguaded escribe: “A veces mientras caminamos por el laberinto, nosotros mismos crepitamos en el corazón de la gran noche vacía. Solo el minotauro espera, esa bestia, que es hombre, mujer o máscara. Tiene una extraña forma plural conformando el espacio y el tiempo de nuestra propia (in)existencia: el tiempo de la ceniza”.



“Origen del fuego”

El fuego es propiedad del agua.

¿Acaso el hidrógeno no arde?

¿quizá el oxígeno no inflama?

¿Qué esperar pues, de la llama:

su silencioso crepitar en la sombra

o el insomnio purísimo del hielo?

¿Qué estela, qué máscara oscura

para no desaparecer en el fulgor

indeclinable del fucilazo?

¿Qué súbito fuego en el agua

pone el Punto Final suspensivo…

o la Pregunta siempre inacabada?

De la mudez primera al silencio final

llevamos hogueras sobre los hombros

fuego mojado tras el cristal del sueño

ceniza azul en la eternidad sin palabras.



 Santiago Aguaded Landero en su libro Alquimia de la sal (Amargord, 2016), recoge en 324 páginas poemas de Matías Escalera, W. Szymborska, Claudio Rodríguez, Francis Vaz, Ibon Zubiela, Bernardo Soares, Antonio Crespo Massieu,Laura, Giordani,  Carmen Villoro, Antonio Orihuela, Antonio Machado, Daniel Macías, Eladio Orta, David Trashumante i, entre otros, del propio autor de la recopilación SAL (Santiago Aguadede Landero).



“Poema de la sal” de Laura Giordani (Córdoba-Argentina, 1964) del libo Noche sin clausura (Ed. Amarrgord).

¿En que lugar nos alzamos

a implorar la sal?

La sal para surcar la senda

oblicua de la noche y no perderse,               

la sal para encender la sed

del mundo y volver a convocar

la lluvia, esa sal que nos abandona

con cada parpadeo,

la sal sin mesura,

para resucitar este pan reseco

de palabras, estas espigas

condenadas antes de asomar.


El poeta cacereño Juan Gabriel Jiménez Cebrián “Juangra”, presentó su primer libro durante la fiesta de la Crecida en la Isla Canela, “Naturalezas vivas”, editado por la Crecida (Ayamonte, 2016) y prólogo de Antonio Orihuela, que escribe: “¿Pero quién es este poeta con nombre de cantante de rancheras que viene a publicar en la editorial Crecida su primer libro? Cómo es posible que escriba como un monje errante, un budista zen, un eremita en su retiro de montaña; si casi pondría la mano en el fuego a que no sabe lo que es un haiku, un tanka, un renga, un mondo… pero, si como diría el hermano Eladio, ¡es un chavalillo! Qué hace un chavalillo escribiendo como Santoka o o como Shunryu Susuki o como Matsuo Basho o Iasa Kobayashi cuando todos, para llegar a escribir como escribieron tuvieron que pasar por durísimo entrenamientos, llevar vidas terribles y esperar casi al final de sus vidas para que el pozo de la poesía aquietar sus aguas y salieran de él sus mejores brillos.” Bien, ya lo veis quién es “Juangra”, sí es un poeta que vive la poesía con naturaleza y de la naturaleza hace poesía. De “Juangra· he escogidos dos poemas:



Le pregunto al árbol gigante

que qué tal está. Me fijo

en él porque le he visto

a lo lejos hablando con

otros árboles y me ha invitado

a acercarme. He

llegado y me ha preguntado

que qué pasa, que qué quiero.

Le he dicho que nada, que

no sé, que quiero escribir

una poesía. Y el árbol me

ha dicho con voz activa y clara:

“Pues habla”



Apología de las naturalezas vivas



He ven ido a Cáceres

a comer,

y a pleno mediodía,

y en plena calle,

una gaita negra

echándose la siesta,

en la rama verde

de una nube.



Para finalizar este apartado de presencias poéticas en Moguer me citaré a mí mismo que, en años sucesivos, he presentado en Moguer los libros: Balada dels temps difícils / Balada de los tiempos difíciles, prólogo de Antonio Orihuela, edición de Amargord, 2014, 285 páginas; y Sin bandera, editado por Calúmnia, 2016, 140 páginas.

Ferran Aisa Pàmpols (Barcelona, 1948), escritor y periodista cultural. Mi obra està diseminada en una trentena de libros de historia, ensayo y poesía. He obtenido el Premio Ciudad de Barcelona de Historia por el libro Una historia de Barcelona, Ateneu Enciclopèdic Popular, 1902-1999, y he colaborado en las páginas y suplementos culturales de periódicos como Diario de Barcelona, Avui, La Vanguardia, El Punt Avui, Solidaridad Obrera, Catalunya, etc. Entre mis obras destaca la biografía que escribí con Mei Vidal, Joan Salvat-Papasseit, 1894-1924; el ensayo La cultura anarquista a Catalunya y CNT, la força obrera de Catalunya; y, entre otros, Montjuïc, la muntanya del poble. En el campo de la poesía he publicado diversos libros como Rambla del Raval (Emboscall, 2003, Calidoscopi (Emboscall, 2005), Terra de pas (Fonoll, 2008), Balada dels Ravals (Pont del Petroli, 2014) i los dos citados anteriormente

Antonio Orihuela escribe en el prólogo de Baladas de los tiempos difíciles: “Hay, en Balada de los Tiempos Difíciles, mucho de filosofía de barrio humilde barcelonés, de educación sentimental acunada por las canciones de la radio, por el rumor del mar y el olor del puerto y las sirenas de los barcos. Ferran escribe de su tiempo, pasea por las estrechas calles llenas de recuerdos donde se suceden putas, obreros, juegos, peleas, amores, caras conocidas que fueron barridas por el tiempo y han sido sustituidas hoy por una abigarrada mezcolanza de inmigrantes que se buscan la vida entre la miseria y la expectación de un mundo globalizado. En esas calles del Raval, Ferran trata de encontrar sus raíces personales, familiares, vivenciales, pero todo ha sido borrado; y ahora, curiosamente, él es el extraño. Su casa ha sido destruida, su calle fagocitada por una nueva rambla, nada queda allí más que sus recuerdos: la A pintada dentro de un círculo, los sueños de libertad, las banderas que alentaban la revolución… todo ha desaparecido…”

De este libro es el poema “Rambla del Raval”:

           

No derrumben mi casa

                                                           vieja, había dicho.

                                                           No derrumben mi casa.

                                                                       Javier Heraud

                                                                 

Han abierto la Rambla del Raval para que la brisa

se paseé entre la gente que añora los rincones

donde la luna dormía la verbena de los enamorados.

han abierto una Rambla en el corazón del Raval

y los árabes toman el sol bajo las palmeras,

han abierto una Rambla...,

y ahora arreglan las fachadas comidas

por el tiempo y la metralla

de una guerra que parece muy lejana.

Han abierto una Rambla en el corazón del Raval

y no sé si estoy en Marruecos o en Senegal,

ando entre tenderos pakistanís

y peones y transeúntes subsaharianos.

Suena música de la India, de Argelia,

hay mujeres que pasean con velo,

hombres morenos de pelo azabache,

y restaurantes para comer “falafel”;

viejos de barba blanca, turbante y chilaba

que se saludan en el nombre de Alá,

se llaman Mohamed, Rachid, Mustafá,

y van a la Mezquita y celebran el Ramadá.

Han abierto una Rambla en el corazón del Raval

para que se mezcle la gente,

etnias y culturas diferentes

andan por el nuevo paseo...

Hijos del desierto, la selva y la globalización,

hijos de las “pateras” y la miseria,

inmigrantes sin papeles

cuchillos afilados de la desesperación,

caminos desesperanzados...

Vuelvo al barrio y no encuentro mis raíces,

gente extraña, en la calle donde nací,

me mira como si yo fuese el extraño,

han abierto una Rambla...,

han destrozado un “imaginario”,

han destruido la casa,

no ha quedado ni el nombre de la calle,

me han dejado huérfano...,

y ahora soy el extranjero

que anda buscando

los sueños perdidos de aquel niño

que despertaba a la vida

en las calles del Raval.



De Sin bandera son los poemas “El loro de Moguer” i “Sin bandera”



“El loro de Moguer”

En Moguer no solamente vive Platero

de Juan Ramón Jiménez,

también hay un loro socialmente avanzado

de la Peña Flamenca

que canta el himno del Barça,

y dice el camarero,

que nos sirve las cañas

y unas tapitas,

que también se sabe

el Hala Madrid

y el himno del Huelva.

El loro eso lo hace

según le caigan de simpáticos

los clientes apoyados en la barra

y oiga el acento en que hablan.

El loro de Moguer

también silba fandangos

y habla por los codos

y pronuncia en cada frase

palabras soeces,

pero también dice versos

de conciencia crítica

se le ha pegado de oír

a los poetas de Voces del Extremo.

por ejemplo, Antonio Orihuela:

No nos engañemos

incremento del beneficio empresarial

no significa aumento de puestos de Trabajo

significa incremento del beneficio empresarial.

Y el loro entonces exclama: cabrón, maricón,

tot el camp / és un clam… Força Barça!



“Sin bandera”

Mi patria es el mundo entero

y mi familia la humanidad,

esto es un eslogan bakuninista

de la Primera Internacional.

Ni Dios, ni amo, ni Rey,

clamaban los anarquistas,

mientras levantaban sus trapos

hijos de la miseria y del amor.

Los tres colores del proletariado:

El negro de la pena y de la muerte.

El rojo de la lucha y de la revolución.

El blanco de la paz y de la armonía.

Trapos como símbolo, no bandera

como sentimiento de Estados y de naciones.

La bandera es la imagen encaramada

de la desunión sagrada del pueblo:

-Yo no quiero alistarme bajo ninguna bandera,

clamaba Joan Salvat-Papasseit,

son los verdaderos distintivos de las grandes opresiones.

Opresiones que ha sufrido el pueblo a través del poder

de Estados, patrias, iglesias y naciones.

Yo, como Salvat-Papasseit, también sin bandera:

-Seré ahora el glosador de la divina acracia,

de la acracia imposible en la vida de los hombres,

que no sientan deseo de una Era mejor.

Y yo como el poeta elevaré mis versos con el propósito

de construir ideas utópicas abiertas a la esperanza

de otro mundo posible donde las mujeres y los hombres

reconciliados con la naturaleza,

aspiren a rehacer, con los pensamientos de libertad,

los caminos fraternales y solidarios

que conducen a la tierra de la anarquía.



Ferran Aisa-Pàmpols

(Barcelona, 1 de setiembre de 2016)