16/12/18

Anarquisme / Fernando Barbero / Ferran Aisa


UN NUEVO ANARQUISMO A TRAVÉS DE LOS TIEMPOS. (Tras la presentación del libro de Fernando Barbero Carrasco "Breve y somera historia del anarquismo" en el Banc Expropiat i la librería Rosa de Foc de Barcelona).



FERRAN AISA




El anarquismo a través de los tiempos es la obra cumbre de Max Nettlau, llamado también el Heredoto de la anarquía. Ahora el madrileño de Vallecas y residente en Alcalá de Henares, Fernando Barbero Carrasco acaba de publicar Breve y somera historia del anarquismo (Queimada Ediciones, Madrid, 2018) que, salvando las distancias, viene a actualizar y a ampliar sin complejos, de una manera breve y somera y concisa añadiría yo, la historia del anarquismo. Como su nombre indica este libro es una síntesis de lo que el anarquismo, el anarcosindicalismo y el movimiento libertario han representado en nuestro país, principalmente, pero también en el resto del planeta. Se trata de un libro muy útil para refrescar la memoria de los que ya han leído algo de historia del anarquismo y que abre una ventana de conocimiento libertario para todos aquellos que quieran acercarse por primera vez al anarquismo.

Fernando Barbero autor de otros dos libros de carácter ácrata y revolucionario como son Anarquistas vengadores (2012) y De guerras y revoluciones (2016), es además coordinador de la antología poética de anarcoversos Palabras de barricada (2015). Fernando Barbero hace un recorrido exhausto a través de la historia del anarquismo, camino que inicia por definirnos que dice la Real Academia Española de la Lengua sobre la palabra anarquía: “Desconcierto, incoherencia, barullo”, y le da la vuelta con lo que opinaba Reclus sobre este particular que definió: “Como la más alta expresión del orden y de la armonía.” El autor del ensayo se va a la antigüedad más próxima para hablarnos de sus principios filosóficos en la Grecia clásica, donde el pensamiento rebelde y libertario están presentes. Se recrea con el filósofo estoico Zenón de Citio, que ya fue recogido por Kropotkin como uno de los primeros pensadores libertarios que repudiaba el poder del Estado y proclamaba la soberanía moral del individuo. El siguiente paso lo da en el Renacimiento cuando el británico Thomas More creo su fabula de la Utopía. En este apartado utópico no olvida a otros granes autores como Étienne de La Boétie, François Rabelais, Tommaso Campanella i Jean Meslier. Sigue su camino explicándonos las comunidades libertarias primigenias del siglo XVIII i XIX donde destacan los socialistas utópicos como Fourier y pensadores críticos como Jean-Jacques Rousseau, William Godwin i el anarcopacifista Leon Tolstoi. En plena Revolución Industrial del S. XIX nos habla del ludismo, de los primeros sindicatos y de los Canuts de Lyon, para entrar de lleno en los grandes padres del anarquismo: Proudhon, Bakunin, Kropotkin. De la Primera Internacional, del enfrentamiento ideológico entre Marx i Bakunin, la cultura obrera, los conceptos ácratas como es la democracia directa, etc. Nos introduce a la corriente del individualismo anarquista de Stirner y con Thoreau nos habla del ecologismo libertario. A continuación,  nos muestra el anarcosindicalismo, el mutualismo, el colectivismo, el anarcocomunismo, el anarquismo sin adjetivos y La llegada de Fanelli a España. Nos narra los hechos históricos más importantes desde la Revolución de la Gloriosa pasando por la Comuna de París hasta llegar a los atentados de la propaganda por el hecho de finales del siglo XIX. Y los personajes de esta época Anselmo Lorenzo, Ricardo Mella, Malatesta, Ferrer y Guardia, Federico Urales, Loise Michel, Emma Goldman, etc. El anarquismo en América, la Semana Trágica, la Revolución rusa, la rebelión de Kronstad, la fundación de la CNT y todos sus principales actores Salvador Segui, Pestaña, Durruti, Federica Montseny, etc. Las grandes huelgas, insurrecciones, la Revolución, la guerra, las colectivizaciones, la represión, el exilio, la reorganización, los maquis, el Mayo 68, Puig Antich, la reconstrucción confederal, los grandes mítines confederales, las jornadas libertarias, e Caso Scala, la división confederal, el movimiento Okupa, la cultura, la poesía de Voces del Extremo, etc. En el último punto del libro Fernando Barbero analiza en positivo el anarquismo en la actualidad: <<Si viajamos por cualquier lugar del mundo, siempre nos vamos a encontrar con anarquistas. Puede ser en su modalidad más evidente organizados en ateneos, sindicatos o asociaciones, pero también podemos hallar a los “francotiradores”: individualistas, defensores de la libertad y opositores natos. Entre estas dos posibilidades percibirimos todo un universo de espacio libertario: músicos, poetas, escritores, oradores de taberna o parque, pergueñadores de intercambios culturales, organizadores permutas y canjes, generosos, ocupantes de espacios de todos, siempre dispuestos a la acción… (…) Para poner un punto final a esta humilde historia del anarquismo: podemos decir que la Idea tiene presente y tendrá futuro.>>

Ferran Aisa-Pàmpols



(Barcelona, diciembre de 2018)


4/12/18

F. García Lorca- Ateneu Enciclopèdic Popular / Ferran Aisa



GARCÍA LORCA Y EL ATENEO ENCICLOPÉDICO POPULAR



En primer lugar, agradecer a los amigos del Centro Cultural García Lorca de Nou Barris i, especialmente, a su presidente Jesús Florencio, el que un año más hayan convocado este certamen poético, a la vez que es de alabar la labor que realizan a favor de la cultura en este barrio de Barcelona. También quiero felicitar a los amigos (profesores y alumnos) del Colegio de Coria del Río por su presencia esta noche entre nosotros y por su labor divulgativa de la obra de poetas como Antonio Machado y Federico García Lorca. Tanto para el Centro Cultura García Lorca como para los profesores y alumnos de Coria del Río pido un fuerte aplauso.

Bien, ahora, os hablaré una vez más sobre la relación que tuvo Federico García Lorca con el Ateneo Enciclopédico Popular de Barcelona. Seré breve pues la fiesta debe continuar y mi conferencia es tan sólo un paréntesis en vuestra fiesta.

La relación de Lorca con Catalunya comenzó a raíz de la amistad del poeta andaluz con el pintor Salvador Dalí en la Residencia de Estudiantes de Madrid. A partir de aquí y desde la primavera de 1925 en la que Lorca invitado por Dalí visitó Figueras, Cadaqués y Barcelona. Fue a partir de entonces que sus viajes serían constantes a Catalunya. El descubrimiento de Cadaqués para Lorca significó un prendimiento por la belleza de su paisaje, por las olas cristalinas del mar, por su viento de tramontana. Lorca descubría en Cadaqués los azules del Mediterráneo, quedando completamente prendado por la armonía de su paisaje. En Cadaqués y en Figueras leyó sus poemas y el manuscrito de su obra dramática Mariana Pineda.

García Lorca era un enamorado de Catalunya y Barcelona le encantaba y disfrutaba paseando por las Ramblas y acudiendo a las tertulias de los cafés. A través de Dalí (y su familia) como Lorca entró en contacto con la cultura catalana y con sus principales artistas e intelectuales. Personajes que entonces estaban en el candelero mundano de las artes y las letras: Josep Maria de Sagarra, Sebastià Gasch, Lluís Muntanyà, J. V. Foix, Tomàs Garcés, Josep Maria de Sucre… En su primer año en Cadaqués viajará a Barcelona donde ofrecerá una lectura de sus versos en el Ateneo Barcelonès; dos años más tarde con Dalí participarà en una conferencia en el Ateneo Barcelonés, posteriormente, se trasladarán a la calle del Carmen, 30, sede del Ateneo Enciclopédico Popular, entidad cultural fundad en 1903 por obreros de tendencia ácrata e intelectuales de ideas avanzadas. En el Ateneo Enciclopédico Popular, Dalí repetía de nuevo su show del Ateneo Barcelonés, presentándose con una tortilla francesa en forma de pañuelo en el bolsillo superior de la chaqueta, mientras Lorca leía sus poemas.

Posteriormente, el 6 de octubre de 1935, los ateneos barceloneses a la llamada del Ateneo Enciclopédico participaban en el homenaje a García Lorca y, a la vez, a los represaliados de Asturias, en un acto celebrado en el Teatro Barcelona. Federico García Lorca leyó una conferencia sobre la poesía y, junto a la actriz Margarita Xirgu, leyó sus poemas. El acto se celebraba el primer aniversario de la Revolución de Asturias. El teatro estaba completamente lleno de gente, como había mucho más personal que aforo tuvieron que colocar altavoces en la entrada y en la calle de la Rambla Catalunya. El acto poético fie transmitido por Radio Barcelona.

Víctor Colomer, presidente del AEO; hizo la presentación del acto y elogió la obra de García Lorca. A continuación, el poeta hizo su discurso leyendo algunos de sus poemas y, después, Margarita Xirgu recitó poemas de Lorca, entre otros los estrenos mundiales de “La Monja Gitana” y “Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías”. Tanto la Xirgu (socia de honor del AEP) como Lorca fueron obsequiado con sendos ramos de flores obsequio de las floristas de La Rambla. Al acabar el acto, la Junta del AEP rindió homenaje al poeta en el Restaurante la Luna de la plaza de Catalunya (restaurante hoy desaparecido a favor de la Banca). Federico García Lorca fue nombrado aquel día, en un acto parecido al de hoy, Presidente Honorario del Ateneo Enciclopédico Popular. Toda la prensa se hizo eco de dicho acto y elogió la figura del poeta andaluz.



(Nota: Conferencia pronunciada en el Colegio Santiago Rusiñol de Nou Barris sobre García Lorca y el AEP, dentro de la fiesta de clausura del “Sexto Certamen de Poesía García Lorca”, organizada por el Centro Cultural García Lorca de Nou Barris, el día 27 de junio de 1987.)

Ferran Aisa-Pampols










19/11/18

Felip Cortiella- Teatre anarquista / Ferran Aisa


FELIP CORTIELLA Y SUS DRAMAS SOCIALES 

Ferran Aisa



A partir de la Exposición Universal de Barcelona de 1888, se incrementa de una manera constante y popular el teatro no sólo como diversión, sino como propaganda ideológica. Los inicios, pero, habría que buscarlos en los albores de la revolución industrial con la aparición de grupos de aficionados tanto de actores como de espectadores. Sobre este particular escribe el investigador teatral Xavier Fàbregas: <<En la última década del XIX, podemos distinguir, entre una gama de tendencias más matizadas, dos actitudes extremas, pero que inciden con idéntica virulencia en adjudicarse la problemática social: el teatro católico y el teatro anarquista.>>1


Como un fenómeno digno de estudiar vemos que en un mundo teatral dominado por la burguesía, aparece bajo una capa realmente popular el teatro anarquista o el teatro social hecho y representado por anarquistas. Lily Litvak, a Musa libertaria, dice: <<El teatro se orientó hasta el pueblo como instrumento de propaganda ideológica. Las funciones se hacían casi siempre a beneficio de compañeros presos, para recaudar fondo para el movimiento, para conmemorar alguna fecha significativa.>>2 Y hemos dicho que este teatro era realmente popular, el público se volcaba con entusiasmo y aplaudía a los rebeldes y abucheaba a los tiranos.

En esta última década del siglo XIX, es muy difícil encontrar Centro o Ateneo Obrero que no disponga de su elenco teatral, también aparecen agrupaciones como la del Foc Nou, animada por Pere Coromines, Ignasi Iglésias, Jaume Brossa… Y revistas como Teatro Social, dirigida por el antiguo internacionalista Josep Llunas i Pujals. No hay publicación libertaria de este tiempo que no deje un hueco para comentar tal o cual obra o tal o cual estreno. Pero en 1896, la bomba de Corpus en la calle Cambios Nuevos de Barcelona lleva consigo la desarticulación de todo lo relacionado con el anarquismo, entre ello, muchos grupos de teatro, como fue el caso del Teatre Independent, el más importante a la sazón y que tenía como animadores al grupo del Foc NOU. Pero pasadas las nubes negras de la represión, las asociaciones teatrales, nuevamente agrupadas, vuelven a la palestra, siendo la Agrupación Vetllades Avenir la que adquirirá mayor notoriedad bajo el empuje de su creador y animador Felip Cortiella. La figura de Cortiella no ha sido bien tratada por la historia, dejado de lado por la cultura oficial catalana por considerarlo demasiado libertario, ha sido menospreciado por los libertarios por considerarlo demasiado catalán. La Agrupación Vetllades Avenir no sólo hacía representaciones teatrales, sino que creó una editorial económica donde eran editados los textos traducidos al catalán o al castellano (en su mayoría por el propio Cortiella) de las obras de Ibsen, Mirbeau, Brieux, Descaves, Hauptmann… También editaron un periódico y daban informaciones sobre las representaciones.

Felip Cortiella i Ferrer, nacido en el Raval de Barcelona en 1871, trabajó toda su vida como tipógrafo, fue un empedernido naturista y escribió numerosas obras teatrales, poesía y narración. De él, ha escrito Xavier Fàgregas: <<A casa nostra el representant del teatre anarquista, en sentit estricte, és Felip Cortiella. Obrer i tipògraf, militanrt de molt jove a les organitzacions llibertàries, defensa i mirà de propagar la doctrina anarquista a través d’una producción literaria vària i relativament abundosa; la seva fidelitat a uns principis, i la seva honestedat personal, rodejaren la seva figura d’un cert prestigi, sobretot dins els cercles anarquistes.>>3

De toda la vasta obra (hay que tener presente que desde su muerte en 1037 no se ha reeditado ningún libro de Cortiella, habiéndose perdido algunas de sus obras y otras permaneciendo todavía inédita) las que cosecharon mayor popularidad fueron: Dolora, El Morenet, Els artistas de la vida, La brava Joventut y Anarquines. En todas estas obras encontramos un apasionado interés por parte de Cortiella para hacer del teatro una plataforma didáctioca con claros ejemplos de comportamiento libertario y todos con unos fines utópicos hacia la sociedad del mañana. En una conferencia leída en el Teatro Lara de Barcelona el 9 de enero de 1904, diría: <<Porque el teatro a pesar de la arraigadísima y generalizada creencia de que solo es una simple distracción sin ninguna trascendencia social y educativa, responde y ha respondido siempre, sobre todo, bien o mal, a una necesidad más compleja e imperiosa, a la necesidad de exteriorizar y ver exteriorizados nuestros sentimientos, nuestras preocupaciones, nuestras desventuras, nuestros ideales, para gozar en la dicha, para consolarnos en el dolor, para perfeccionarnos y hacernos más inteligentes, más humanos, esperanzados en el mañana soñado.>>4 Y Cortiella, fiel a sí mismo, reflejará en sus obras su pensamiento libertario, la sociedad ideal por la que lucha, a la vez, desde su plataforma escénica, aconsejará a los obreros la biblioteca básica  que han de leer, hablará de las provocaciones policiacas y alabará por encima de todo la ética humana del comportamiento libertario. Quizá las obras que mejor resumen este contenido son: Els artistes de la vida y El Morenet.

En Els artistes de la vida, planteará la defensa de la voluntad individual por encima de cualquier tipo de imposición, para Cortiella, y lo plasma en su obra, no puede haber desencanto, los anarquistas no deben desfallecer nunca en la larga lucha por la sociedad ideal, abandonar la lucha es traicionar el ideal en prejuicio propio y de la humanidad. A uno de los personajes de esta obra le hará decir: <<Torrents: Com que nosaltres mai devem oposar-nos al compliment de la voluntat individual, sobretot si és impulsada per un fi lògic o artístic, no hi ha més remei que resignar-se a la voluntat del company o companya llei suprema entre persones ben educades i amigues de la llibertat.>>5

En Dolora, Cortiella planteará otro tema de la constante libertaria, el amor libre. Esta obra consta de dos vertientes, en la primera parte y para centrar su contenido social, Cortiella, hace dialogar a dos obreros, uno convencido de la causa y el otro no; de la misma manera veremos como Aubel tratará de hacer comprender a Germinia la necesidad de compartir el amor sin trabas ni prejuicios.

Pero es quizá El Morenet, la pieza dramática mejor construida por Cortiella y la que mayor notoriedad, a nivel de crítica, despertó. En esta obra que tiene por escena los barrios bajos de Barcelona, el protagonista es un expresidiario que descubre a través del anarquismo la posibilidad de regenerarse, la muerte violenta interrumpirá este proceso, aunque perdonará a su asesino, haciendo toda una apología contra la violencia.

El estreno de esta obra fue seguida de una dura crítica tanto desde los periódicos burgueses, como de los periódicos libertarios, en concreto Tierra y Libertad. Las réplicas dirigidas a los periódicos por Cortiella y por la escritora María Vila, ante la negativa de publicación (incluso en la prensa lubertaria), las ediciones Avenir publicaron el folleto, Oreig, “El Morenet” y la crítica, para salir al paso de ciertas tergiversaciones. En su escrito, hacía memoria a su contribución al teatro libre y digno, de orientación ácrata, no sólo en Catalunya, sino que eran las primeras raíces de este tipo de teatro en España. Singularmente, a Cortiella, le duele mucho más la crítica casi burlesca que hacen de su obra ciertos “anarquistas” que la puedan decir los periódicos burgueses, más aún, cuando él, ha dedicado todo su talento a propagar el ideal libertario a los cuatro vientos desde 1890.

Otra de las vertientes de la vida y de la obra de Cortiella será la defensa de la lengua catalana, para Cortiella es fundamental escribir en catalán y por la misma razón defiende la diferencia cultural catalana. Pero no es nacionalista avant la lettre, al contrario su condición de ácrata le hace sentirse internacionalista, eso sí, hincando los pies en su tierra. En Flametes del gran amor, le hace decir a Mateuet: <<el nostre idioma, que ens dignifica i és la clau meravellosa que obre l’esperit a tots els coneixements.>>6 Y en La brava Joventut, propone la catalanización del anarquismo. Y en Anarquines hará un canto a la lengua catalana como partida de fe de su internacionalismo, esto le trae diversos problemas con propios compañeros como Anselmo Lorenzo que en las Asambleas no permite que se hable catalán7 o como Ricardo Mella quien en una carta a Cortiella, le dice: <<no seas tan catalán y yo seré menos gallego.>>8

Pero la realidad de Cortiella está en su obra y su amor a la cultura, sus dramas sociales, sus traducciones de Ibsen y de Mirbeau, las ediciones baratas… Su crítica a la sociedad burguesa y al capitalismo, su ideal de un mundo libre, sin explotaciones y en libertad, su condición de teórico del arte dramático, avanzado a su tiempo, todo esto hacen de su obra y de su vida un ejemplo puro del carácter libertario de aquellos tiempos. Cuando en 1906 se le hizo a Ibsen un homenaje, Cortiella manifestaba: <<Tot solet moltes vegades, i altres comptant amb la cooperación d’amics afins, desde 1890 entre d’altres diverses feines d’igual generosa finalitat, he contribuit a la representación d’Un enemic del poble, Teatre Lara; Casa de muñecas, Circo de Barcelona; (…)>>9

La Agrupación Vetllades Avenir después de su profunda labor pedagógica por medio del arte dramático se disolverá en 1910, Cortiella que había unido a su arte su condición de militante libertario proseguiría escribiendo y trabajando hasta los albores de su muerte en 1937 por la idea emancipadora del anarquismo.

Notas.

1) El teatre anarquista a Catalunya, Xavier Fàbregas, L’Avenç, n. 22, desembre de 1979.

2) Musa libertaria, Lily Litvak, A. Bosch editor, Barcelona, 1981, p. 213.

3) Teatre català d’agitació política, Xavier Gràcia, Edicions 62, Barcelona, 1969,

p. 185

4) El teatro y el arte dramático de nuestro tiempo, F. Cortiella, Imprenta J. Ortega,

Barcelona, 1904, p. 3.

5) Els artistes de la vida, F. Cortiella, 1898.

6) Flametes del gran amor, dins del llibre La vida gloriosa, Barcelona, 1933.

7) Apòstols i mercaders, Pere Foix, Biblioteca Nova Terra, Barcelona, 1976, p. 264.

8) Carta sin fecha de Ricardo Mella a Cortiella, Manuscritos Cortiella en la Biblioteca de Catalunya.

9) Homenatges dels catalans a Ibsen, Barcelona, juliol de 1906.

Ferran Aisa-Pàmpols

(Publicado en "Dinamita Cerebral, cultura, literatura, arte y poesía anarquista", Calúmnia, Mallorca, 2015.




13/11/18

Galiza / Mei Vidal



   


DIVENDRES 30 DE NOVEMBRE A LES 19 H.        PRESENTACIÓ LLIBRE MEI VIDAL

          Galiza, un camino de ensoñación
                    (Amargord, 2018)

A càrrec de Ferran Aisa (escriptor) i l'autora del llibre Mei Vidal 


A l'Espai Veïnal Calabria, 66
(M. L-1 Rocafort - L-3 Poble Sec)

24/10/18

Discurso ácrata / Ferran Aisa


Nuevo libro de Ferran Aisa "Discurso ácrata. Anarquismo y anarcosindicalismo, teoría y acción",
Calúmnia, Serra de Tramontana-Mallorca, 2018, 283 páginas, 10 euros.
Se puede adquirir en librerías o en la web de la editorial: calumnia-edicions.net

15/10/18

Galiza - Mei Vidal / Ferran Aisa


GALIZA, UN CAMINO DE ENSOÑACIÓN

Ferran Aisa



Mei Vidal (nom artístic de Remei Morros Vidal) nascuda a Preixens, llicenciada en historia per la UB, productora i guionista de TVE, ha realitzat al llarg de la seva professió nombrosos treballs de producció i importants guions documentals com la sèrie matinal dels diumenges Esglésies de Catalunya i Els camins de la calma, però els seus documentals més destacats són: El canto gregoriano, Gaudí i la natura i Gaudí i el seu temps. Alguns dels seus treballs televisius han estat guardonats. La Mei no solament ha fet televisió, sinó que ha fet de investigadora, assagista, biògrafa y historiadora doncs és coautora amb Ferran Aisa dels llibres Joan Salvat-Papasseit, l’home entusiasta (2002); Camins utòpics, Barcelona, 1868-1888 (2004); El Raval, un espai al marge (2006); Joan Salvat-Papasseit, 1894-1924 (2010); i ara en fase d’edició un nou llibre sobre Salvat-Papasseit amb cartes, escrits i poemes inèdites; també va col·laborar amb una narració en el llibre col·lectiu Marsal de Farrera (2006). Ara ha començat un projecte de llibre sobre les terres de ponent. Però el llibre que ens motiva avui és el darrer que ha publicat recentment Mei Vidal, Galiza, un camino de ensoñación, editat per Amargord (Madrid, 2018), és la seva incursió en el món de les lletres en solitari i com a narradora. Aquest llibre va ser presentat per primera vegada el passat mes de juliol a Moguer (Huelva) dins dels “Encuentros Poéticos Voces del Extremo”, com a anècdota direm que l’autora és catalana, l’editor madrileny, el tema gallec i la primera presentació es feu a Andalusia. Tot un barri barreig del que és la península ibèrica de la que formem part. Ara per primera vegada el presenta a Catalunya, a les seves terres lleidatanes, properament seguirà per Barcelona.

Galiza, un camino de ensoñación és el producte literari de dos viatges a Galicia coincidint en les estacions d’hivern i estiu, respectivament. El llibre no és una novel·la amb plantejament, nus i desenllaç; tot el contrari, cadascuna de les 17 narracions es poden llegir per separat i fins i tot intercanviar l’ordre de lectura, el resultat serà el mateix i en cada narració trobareu una alçada literària marcada per la imaginació i per la realitat d’un camí que ens convida al somni. Seguint la línia d’autors com Sebald o Coetzee s’endinsa en el món literari parodiant a Levy-Strauss que manifestava que sota la infinita riquesa de les coses i de les persones corre una lògica immutable que hem d’aprendre a percebre i a gaudir-la. Mei Vidal, doncs, ens descobreix aquest camí de somnis d’una manera pausada, sense pressa, que avança per les històries viatjant sense un objectiu precís i deixar que l’atzar et permeti descobrir els esdeveniments que formaran part del cos de cada narració. L’autora és dins del camí que no porta enlloc, només a la seva pròpia idiosincràsia que obre pas al descobriment d’uns personatges que se li creuen al pas per les terres gallegues. Terres celtes marcades per el misteri, per la “morriña” o la “saudade”, que ve a significar “melangia”. Les narracions del llibre formen un cos en què trobem ben descrita aquesta terra situada al punt més occidental de la península ibèrica, al Finisterre que van dir els romans.

El llibre de Mei Vidal és també una mena de movie road fet en tren o en cotxe de línia, seguint el curs del riu Miño o les carreteres que porten als pobles i a les ciutats de Galicia. En cada una de les narracions no solament es manifesta un fet històric com la vaga de les “Cigarreiras” d’A Coruña, o el passeig per un parc enciclopèdic a Betanzos; sinó que s’entrecreua amb espectres de l’ahir que continuen ben vius com Rosalia de Castro, Gustavo Bécquer, el Marqués de Santillana, Valle Inclán, Jules Verne, Melville. Moby Dick, etc. Entre les històries d’aquesta narració destaquen les que tenen de protagonista a la periodista i poeta Sofia Casanova entrevistant a Trotsky en plena revolució d’octubre; i la trobada a París de l’actriu Maria Casares amb l’escriptor Albert Camus. Les 17 narracions que omplen el cos literari d’aquesta esplèndida obra de 77 pàgines són un reflexa d’aquest camí envoltat de somnis que representa la Galiza por on l’autora recrea mons perduts en escenaris ben actuals, alhora que posa llum als bells paisatges per on transcorre el seu viatge: els rius, els boscos, les pedres, els temples, les tradicions, els pobles, les ciutats... I l’autora ens descriu aquest món amagat entre arbres, pedres i aigua: <<El bosque ahora domina el paisaje, puedo ver todos los matices del color verde, me parece un sueño mágico, un bosque habitado por hadas, duendes, doncellas, faunos... En cada rincón del bosque centellean mil soles.>>

Ferran Aisa-Pàmpols

 (Barcelona, 15 d’octubre de 2018)